Fetisjisme in fashion

Half juni werd het bekend: internationaal vermaard trendwatcher Li Edelkoort wordt de nieuwe curator voor de Arnhem Modebiënnale, vanaf nu omgedoopt tot MoBa om meer internationaal publiek te trekken. Waar de keuze voor het design zwaargewicht niet zo verrassend is – ze was voor de 2011 editie ook al in de race, een editie waarmee de Biënnale heel wat (imago)schade heeft opgelopen die uiteraard met de komende editie rechtgetrokken moet worden – is de keuze van Edelkoort voor het thema dat des te meer: MoBa 2013 gaat draaien om fetisjisme.

Edelkoort’s thema is niet alleen gewaagd maar ook bijzonder ambitieus. Ondanks de minder vette subsidiepot wil ze namelijk dertien tentoonstellingen organiseren rondom verschillende subthema’s, te weten sjamanisme, animisme, kleding met een seksuele lading, mannenmode, jeans, het schort, kant, schoenen, kleur en arts&crafts. Bekende namen als Comme des Garçons, Prada, Viktor&Rolf, Suzy Menkes en Alice Rawsthorn mogen hun wildste fantasiëen uiting gaan geven als het aan Edelkoort ligt.

Continue reading

Basic Instincts: Mode tussen gootsteenontstoppers

Mode tentoonstellen tussen gootsteenontstoppers? De kracht van Nederlandse mode laten definiëren door design, fotografie en architectuur? De nieuwste tentoonstelling van Premsela, Basic Instincts, bestaat uit niet al te voor de hand liggende keuzes, maar werkt juist door haar onconventionaliteit.

Van 2 juni tot en met 29 juli vormt de statige Eusebiuskerk in Arnhem het decor van Basic Instincts, een tentoonstelling met als doel Nederland als modeland op de kaart te zetten. Aan de ondertitel ‘Nederlandse mode in context’ is al af te lezen dat hiervoor een bijzondere benadering is gekozen. Waar in de tentoonstelling namelijk weliswaar de vijf modeontwerpers Monique van Heist, Iris van Herpen, Klavers van Engelen, Anne de Grijff en Oda Pausma centraal staan, zijn hun ontwerpen te midden van allerlei designobjecten, fotografie, kunst, architectuur en film geplaatst.

Continue reading

Fashionclash expo 2012: Mode is meer dan kleding

Vorige week mocht ik voor de officiële opening van de Fashionclash 2012 begon al even rondsnuffelen bij de expositie in het prachtige oude fabrieksgebouw van SAMdecor. Hoewel de expositie mooi was opgezet in lange banen wit voile die de enorme hoogte en oppervlakte van de ruimte behapbaar maakten voor de toeschouwer, viel vooral de diversiteit aan disciplines op waarmee wat mode tegenwoordig is, uitgedrukt wordt. Fashionclash is hiermee niet alleen een podium voor jonge designers, maar biedt ook een frisse blik op de modewereld: mode is meer dan alleen kleding. Enkele hoogtepunten van de expositie.

Continue reading

Slowcouture: Waarom je witte t-shirt je eigenlijk schaamrood zou moeten kleuren

‘You probably need to be naked to read this book with a clear conscience’

Kijk, als je je artikel zo begint dan heb je me natuurlijk al (ik gooi het maar op de natuur-cultuur balans in me die even doorslaat naar het eerste). De designcriticus John Thackara weet in zijn artikel ‘Why White is Wicked’ waarin hij de productie van kleding analyseert aan de hand van het boek Fashion and Sustainability: Design for Change van Kate Fletcher en Linda Grose, je gedachtes over een katoenen shirt van wit naar schaamrood te kleuren met een simpel lijstje feiten:

Continue reading

Zwart als het nieuwe groen – The Uniform Project

Een al wat ouder project, maar zo verfrissend dat het er best nog even een blogje aan gewijd kan worden. De Indiase designer Sheena Matheiken was het in 2009 zo zat met de razendsnelle omlooptijd in mode die leidt tot een overvloed aan kleding, dat ze besloot om het roer eens helemaal om te gooien.

Continue reading

Hoe het is om eventjes een Sjaak Hullekes man te zijn

Ofwel: waarom meer modeontwerpers backyard concerten zouden moeten organiseren.

Gisteravond tijdens de opening van de modemaand in Arnhem, lanceerde de mannenmodeontwerper Sjaak Hullekes zijn eerste parfum. Het parfum, 64 genaamd, naar de verzameling 64 antieke flesjes gevonden op een Parijse vlooienmarkt, zorgvuldig verpakt in een doosje met antiek hout, werd feestelijk gelanceerd met een serie backyard concerten in de piepkleine prachtig begroeide en bebloeide achtertuin van de winkel.

Continue reading

De bodyarchitectuur van Lucy McRae

Als TEDfan word ik natuurlijk altijd wel blij van nieuwe updates, maar soms gaat het nog een graadje verder. Soms omdat je prettig verrast wordt door nieuwe dingen, een andere keer omdat je weer herinnert wordt aan goede ideeën waar je al bekend mee was. Vandaag was het laatste het geval toen me de TEDtalk die Lucy McRae hield voor de TED 2012 conferentie me onder ogen kwam.

Continue reading

Paul Smith: verzamelaar, ontdekker en oja ook nog modeontwerper

Het begint me steeds meer op te vallen: ontwerpers zijn vaak in essentie niet zozeer een kledingontwerper of designer, maar eerder een ontdekkingsreiziger, verzamelaar of uitvinder. Ze leven meer hun jeugddromen in een wereld die een permanente speeltuin is, dan dat ze een serieuze baan met een serieuze visie uitvoeren. Zo ook Paul Smith, een van de bekendste designers voor mannenmode die vooral bekend staat om zijn vrolijke patroongebruik.

Continue reading

Prada’s 24hours museum: een eeuwigdurende ervaring

Het was groot nieuws afgelopen week: het Italiaanse modehuis Prada opent vandaag in het historische Palais d’Iéna in de ultieme modestad Parijs het zogenaamde 24hours Museum. In het museum, gecreëerd samen met AMO (onderdeel van Neerlands trots Rem Koolhaas bureau OMA) en kunstenaar Francesco Vezzoli, wordt aan de snelle fashionista’s (want het museum is, zoals de naam al weggeeft, slechts een etmaal geopend) een mix van mode, kunst en feest geboden. Vezzoli’s ‘niet-bestaande museum’ is opgebouwd uit drie secties ‘historisch, hedendaags en vergeten’ waarin hedendaagse diva’s als actrice Sharon Stone en het popicoon Lady Gaga letterlijk op een voetstuk worden geplaatst in een tribuut aan vrouwelijkheid door interpretaties van klassieke beelden.

Continue reading

De paradox van Fashionweek Digital: Tussen plebs en privilege

Van een besloten, kleine show voor enkele genodigden tot een mix van theater, film, protest en happening: de laatste jaren is het karakter van de modeshow ingrijpend veranderd. Hierdoor is zelfs een theoretisch debat op gang gekomen rondom de vervagende grenzen tussen mode en kunst. Zeker is dat modeshows in elk geval een spektakel zijn geworden, met celebrities die de begeerde eerste rij vullen en reportages in populaire ‘low culture’ bladen als Marie-Claire en Elle.

Continue reading