Rhizome as a toolkit for fluid design

This blog is part of the keynote talk ‘Inside out/outside in: design as open’ I gave at the Spaces of Learning conference, April 18th in Toronto about how the nature of nowadays design has become fundamentally ‘open’ in nature and what impact this has about we deal with design. 

This talk is divided in 4 seperate blog posts:

Now that I have painted you a picture about  the new-found openness of design and which is reflected in and comes out of the change in how people deal with design in a fluid manner and what place design takes: not a place, but the in-between space,  I like to explore a new perspective of dealing with this new nature of design.

Continue reading

Openness as paradigm shift in society

This blog is part of the keynote talk ‘Inside out/outside in: design as open’ I gave at the Spaces of Learning conference, April 18th in Toronto about how the nature of nowadays design has become fundamentally ‘open’ in nature and what impact this has about we deal with design. 

This talk is divided in 4 seperate blog posts:

Openness as philosophical position to deal with liquid society

John Thackara wrote ‘Openness is more than a commercial and cultural issue, it’s a matter of survival’. His statement indicates that openness is more than some economic model or way in which a culture deals with its surroundings: it is a state of mind which is vital for dealing with current circumstances.

Continue reading

Design as open

This blog is part of the keynote talk ‘Inside out/outside in: design as open’ I gave at the Spaces of Learning conference, April 18th in Toronto about how the nature of nowadays design has become fundamentally ‘open’ in nature and what impact this has about we deal with design. 

This talk is divided in 4 seperate blog posts:

Design as open

Design has opened itself up to the world and has let the world in.  A quick glance at some leading design conferences and prizes shows how broad the current playing field of design is. At Design in Daba, last february in Capetown, were for example among the speakers The Workers, the creators of four little robots that enabled the public to explore Tate Britain at night, Roy Choi, who spoke as the godfather of the LA’s celebrated gourmet food truck culture which he started with his successful Korean taco truck and Yoni Bloch, an Israëlian rock star, who launched with his band the online platform Threehouse, a fun website where you can makeover classic songs, 21st-century style.

Treehouse

Treehouse

Ok, so we have robots, a chef of a taco truck and and Israëlin rock star as speakers on one of the highest acclaimed design conferences in the world. Design nowadays is obviously not that easily defined anymore. Was this different in the past?

Continue reading

Het ongemak van publieke ruimte

Voor Stadsleven De Stad door Andere Ogenschreef ik een blog over het werk van Wardie Hellendoorn, Lidewij Kalfsterman en Philip Lüsch dat toont hoe ongemakkelijk de omgang met elkaar in stedelijke publieke ruimte kan zijn.

De publieke ruimte is van iedereen. Maar: je komt er ook iedereen tegen. De Ander komt opeens wel erg dichtbij. Soms zelfs voorbij de afstand van 1,2 meter, wat de maatstaf is voor je persoonlijke ruimte. Omgang met elkaar in de stedelijke publieke ruimte kan daardoor knap ongemakkelijk zijn. Het werk van Wardie Hellendoorn, Lidewij Kalfsterman en Philip Lüsch toont dit ongemak.

Public space: the river of life…where we come together.

Een gevleugelde uitspraak van de urbanist, socioloog en zelfverklaard mensenkijker William H. Whyte die met zijn beroemde onderzoek ‘The Street Life Project (gestart in 1969, later verfilmd tot The Social Life of Small Urban Spaces – the streetcorner’) als één van de eersten daadwerkelijk observeerde hoe publieke ruimte nu écht werkt. Wanneer gaan mensen met elkaar in gesprek? Hoe verplaatsen voetgangers zich op een plein? Wat doen mensen eigenlijk in een park? (Hint: ‘The number one activity is people looking at other people’).

The girlwatchers - The Social Life of Small Urban Spaces - William H. Whyte

The girlwatchers – The Social Life of Small Urban Spaces – William H. Whyte

De omgang met elkaar in stedelijke publieke ruimte blijkt een onderwerp te zijn dat hedendaagse jonge ontwerpers en fotografen in nog steeds enorm fascineert. Het notitieboekje mag dan wel ingewisseld zijn voor een fototoestel of filmcamera, de nieuwsgierige en opmerkzame blik blijft.

Continue reading

New Window: De ambacht centraal

Het blijft één van de meest gewaardeerde eigenschappen van kunst en design objecten: de ambachtelijkheid waarmee ze gemaakt zijn. New Window van Woes van Haaften onderkent dit door het maakproces centraal te stellen van de werken die hij in opdracht door kunstenaars laat maken. En vaak is dat maakproces nog interessanter dan het eindproduct.

Bij de eerste samenwerking van New Window met designer Lex Pott in het product Diptych zie je bijvoorbeeld hoe ontwerpen uit het Victoria & Albert Museum tot het eerste idee geleid hebben, de vele ontwerpvraagstukken die opkomen (hoe kun je de ringen van de bomen zo mooi mogelijk het ontwerp verwerken), ontmoetingen met een boomspecialist en de teleurstellingen als een materiaal toch niet meewerkt.

Diptych

 

Continue reading

De ethiek van een algoritme

Hoewel de zelfrijdende auto nog niet op de weg te vinden is, overspoelt deze al de media. Want de introductie van de zelfrijdende auto in een stedelijke omgeving stelt ons voor grote vraagstellen, niet alleen op technologisch vlak maar ook op maatschappelijk gebied. Kun je ethisch beslissingen programmeren? Voor Stadsleven ‘Hello/Goodbye: de auto’ schreef ik een blog over de ethiek van een algoritme.

vehicleswithcircleshighway-660

Continue reading

What Design Can Do 2014: Dreaming new worlds

Voor TEDxAmsterdam bezocht ik de internationale designconferentie What Design Can Do en schreef een stuk over hoe social design moet worden uitgedaagd om verder te denken dan de hoop-industrie.
When bright red and yellow take over the town, and especially the Stadsschouwburg, we know what time it is: time for another edition of the inspiring design conference What Design Can Do. Sanne van der Beek was inspired by the talks and provides us with a peek at some of the highlights of the 2014 conference.what_design_can_do Continue reading

Paola Antonelli:design leidt architectuur

Paola Antonelli, hoofd curator van het Architectuur en Design programma, bij één van de bekendste musea ter wereld, het MoMA, geldt als één van de meest invloedrijke designcritici ter wereld. En dus is er best wel wat aan de hand als zij in een interview met Uncube magazine stelt dat design momenteel een leidende rol speelt in architectuur:

Right now, design is taking architecture by the hand, as it did in the 1960s. This happens very often when there are booms in technology – it also happened right after World War Two. When there’s a big influx of new technology, architects start experimenting and making objects, and then they think of making something bigger with it. For instance, today there is so much discussion about “growing” architecture with algorithms – but the algorithm is a design and engineering concept much more than an architecture one.

Eten zonder mes, vork of lepel

Design krijgt vaak de kritiek: wéér een lamp, of wéér een mooie stoel. Daar heb je geen last van bij het nieuwe designontwerp, – vers gepresenteerd op de Dutch Design Week – van Lenneke Wispelwey en Studio Appétit. Luscious Food Cravings is een ontwerp dat een geheel nieuw eetervaring biedt. Gebaseerd op food fetisjhes bestaat het ontwerp uit een reeks kegels die als bestek en borden dienen. Doordat je op ontdekkingstocht moet hoe je je banaantje of stukje vlees naar binnen kunt werken, wordt je je weer bewust van je eigen eetgewoontes.

Lusicous Food Craving

Lusicous Food Craving

Scholten & Baijings zonder woorden

In het Volkskrant magazine dat speciaal te ere van de Dutch Design Week in het teken van design stond, was een interview met het designduo Scholten & Baijings te lezen. De bekende ontwerpers – in het ‘echt’ ook een duo – staan bekend om hun werkwijze waarin ze elkaar perfect aanvullen. Bij het artikel stond een prachtige grafische foto van Aisha Zeijpveld waar dit zonder woorden perfect gevangen werd.

Designduo Scholten & Baijings doorAisha Zeijpveld

Designduo Scholten & Baijings doorAisha Zeijpveld